viernes, 24 de julio de 2015

Tarea 4: Características principales de los pictogramas


Definición: Picto, del latín, significa imagen, picture en inglés, y gramma, del griego, significa palabra; así, pictograma viene a significar imagen- palabra, o sea, un significado que puede ser expresado en una única palabra.

Es un icono, signo o símbolo que esta diseñado para formar parte de una misma familia o sistema. El término “pictograma” tiene dos acepciones: la primera puede ser un dibujo iconográfico que forme parte de un lenguaje y el segundo es un icono, signo o símbolo que forma parte de un sistema señalético.

CARACTERISTICAS PRINCIPALES

·      Su lectura debe ser clara, rápida y eficiente
·      Su forma debe ser simple, sin llegar a lo abstracto
·      No debe presentar ambigüedad ni semiótica ni gráfica
·      Su significado debe ser monosémicos e inequívoco
·      Representan una acción o un objeto.

Por su utilidad se clasifican en: informativos, Restrictivos, Indicativos, Obligatorios y Preventivos. El mensaje debe concluir en sí mismo


En mis pictogramas se observa que se componen de figuras geometricas simples interpuestas con simetria y en las cuales trato de hacer referencia a las areas del lugar y hacerlos mas comprensible y grafico a la realidad, para que los mensajes sean mas faciles de comprender e interpretar. El color es monocromatico para la interpretacion descriptiva del mensaje.

viernes, 17 de julio de 2015

Tarea 3: Resumen del Libro DISEÑAR PARA LOS OJOS - Joan Costa

DISEÑAR PARA LOS OJOS - Joan Costa

Capitulo 2 Semiótica Gráfica


No todo comunica
Muchos autores aseguran que “todo comunica”, pero esto es erróneo según dice Joan Costa: la confusión se debe al hecho de que, lo que no es comunicado (sea por el diseño, escritos, imágenes y medios), tiende a ser significados. Los elementos que utilizamos para ello son los signos y los símbolos, que tienen la capacidad de significar cosas ausentes



Todo significa
En resumen no todo comunica pero si todo significa. En Semiótica, el significado es lo que produce un individuo ante los estímulos de su entorno, (el significado no solo está inscrito en los mensajes que nos comunican, pues aquellas cosas que no están hechas para comunicar, es producto del individuo que interpreta lo que ve y le da sentido)



Comunicación interpersonal vs. Diseño
En la comunicación interpersonal, el diálogo muchas veces se ve acompañado por signos involuntarios (gestos, muecas, etc.), mientras que en el diseño, el mensaje ya viene prefabricado y elaborado cuidadosamente, libre de ruidos visuales o ambigüedades, para que este sea un mensaje nítido y directo



Semiótica del color
El color es una propiedad de las cosas, un fenómeno luminoso, una sensación óptica, pero que tiene diferentes significados en el mundo del diseño.

Clasificación funcional de los colores
Color Realista (variables: naturalista, exaltado, expresionista)

Color Fantasioso (variables: imaginario, arbitrario)

Color Signico (variables: esquemático, señalético, emblemático)

La semiótica del color (una parte del sentido que se le aporta a una imagen o diseño) se basa en 2 componentes:
El grado de iconicidad cromática (correspondencia entre color-forma y la realidad representada)
Psicología del color (lo que la imagen en conjunto evoca además de lo que representa)
Nosotros como individuos no vamos por el mundo clasificando el matiz semiótico de las cosas, sino que vemos e interpretamos mensajes y cosas, que tenga en particular un color



Cromática realista

En el diseño e ilustración el color realista es la manifestación más fiel del esfuerzo por imitar el aspecto de la realidad visible

  • El color naturalista Las formas de la realidad en la imagen son más reales en color que en blanco y negro, el color aporta información que la imagen monocromática no puede

  • El color exaltado La exaltación colorista de las imágenes busca lograr un mayor impacto visual, una forma de conseguirlo es aplicando un grado mayor de saturación, logrando una imagen fuertemente colorista, como dice el autor: “al igual que los paladares saturados buscan los sabores fuertes, los ojos saturados se rinden fácilmente a imágenes radiantes, saturadas e incluso sobresaturadas de color”

  • Color expresionista Aquí el color quiere contribuir a dramatizar la imagen, en su mayor expresividad; es decir, el color quiere hacer el mensaje más expresivo que la realidad

Cromática fantasiosa

Lo contrario a las estrategias naturalista, exaltada y expresionista

  • Color imaginario En las ilustraciones cromáticamente imaginativas se pretende encontrar un efecto irreal, un aire fantástico que es la esencia clave de estas imágenes, este tipo de coloración corresponde a lo mitológico, fábulas, cuentos infantiles y estereotipos culturales

  • Color arbitrario Es una arbitrariedad entre la forma icónica y la lógica perceptiva, pretende abandonar lo real como una referencia cromática para explotar los efectos gráficos del color

Cromática signica

Se basa en sus propias herramientas: la superficie bidimensional del espacio gráfico (hoja de papel o pantalla) y en los elementos que constituyen el sistema gráfico: tipográfico, geométrico, cromático, etc.

  • Color esquemático Este tipo de colores son utilizados en gráficos, diagramas, organigramas, etc.; pueden ser aplicados a carteles que han de ser vistos a larga distancia, en embalajes. Muestra su naturaleza gráfica plana y saturada (ejemplos: Coca Cola= rojo, vitalidad, energía; Kodak= amarillo, luz)

  • Color señalético Es el color-señal porque transmite una sensación instantánea y color-signo porque implica un significado (ejemplo: el color verde en un paquete de cigarros, significaría para unos “mentolado”, para otros “cáncer” o “ecología”, pero en la industria el verde significa “via libre- puestos de socorro)

  • Color emblemático Puede contener algo esquemático, señalético, psicológico y cultural, depende de la intención comunicativa y del contexto de su mensaje (ejemplo: esquemático/señalético los emblemas de la Cruz Roja, aros olímpicos; psicológico blanco: paz/luto; cultural el color sepia en una foto da alusión de que es una foto antigua, aunque esta sea reciente)
¿Qué sacas tú de lo que leíste?

Me ayuda a comprender de manera mas profunda y concreta el funcionamiento del color y los pictogramas que son utilizados para el diseño gráfico como medio de comunicación.

¿Qué te deja y qué puedes extraer para incorporar en tu conceptualización de la señalética para poder diseñar sistemas de comunicación gráfica abstractos?


El color como realidad semiótica, nos ayuda a la comprensión de cómo funcionan
las imágenes y los mensajes en el diseño gráfico y la comunicación visual. Al comprender mejor los recursos comunicativos del color toma una mayor consciencia de sus capacidades en el manejo de estos recursos.

jueves, 9 de julio de 2015

Tarea 2: Resumen de la Lectura "Elementos para la construcción de un lenguaje visual"

Elementos para la construcción de un lenguaje visual
Prof. Carmen Virginia Grisolía

En lingüística lenguaje es el conjunto de signos articulados con los cuales el hombre manifiesta lo que piensa o siente. Un lenguaje es un sistema cuya principal misión es comunicar. Para que el lenguaje cumpla con su objetivo deben estar presentes los factores básicos que influyen en el proceso de comunicación: emisor, receptor y mensaje, todo lenguaje es un sistema de relaciones entre signos. Cada palabra o imagen es un signo que sólo posee significado en base a sus relaciones con otros signos.

La expresión “lenguaje visual” tiene fuertes implicaciones hacia el estructuralismo, en el sentido de que la construcción de mensajes sólo es posible dentro de las posibilidades estructurales de lo que puede decirse, reutilizando, remodelando y recombinando los elementos significantes.

La percepción no depende de factores separados sino de elementos que componen un todo, y  tampoco depende de conocimientos a priori sino que se construye a partir de la comprensión del objeto.

En tal sentido, autores como Costa, Mangieri y el mismo Dondis hacen referencia a dichos elementos categorizándolos de la siguiente manera:

La Letra

Aprendimos a caminar erguidos, a comunicarnos, a hablar, a trazar…Consideremos las 28 letras que componen nuestro alfabeto. Tendemos a olvidar que ese alfabeto está compuesto de símbolos, cada uno representando un sonido que, en conjunto, construyen un discurso. Los símbolos que usamos hoy son derivados de los existentes hace miles de años, aun cuando las antiguas formas no representaron sonidos, sino imágenes de cosas o símbolos de ideas.

Más adelante, y en la medida en que se hizo necesario desarrollar modos de comunicar pensamientos más abstractos, los símbolos comenzaron a adquirir múltiples significados. Este nuevo símbolo no representaba un objeto sino una idea. Nacen los ideogramas. Pensamientos abstractos podían ser comunicados combinando diferentes pictogramas.
 Esta evolución de pictogramas en ideogramas representó un avance superior en el desarrollo del lenguaje escrito.

Alrededor del año 1200 AC en el pueblo fenicio se desarrolló un nuevo concepto en comunicación escrita: usar símbolos para representar el sonido de las palabras en lugar de objetos o ideas. Este nuevo alfabeto necesitó de muchos menos símbolos para comunicar muchos más mensajes. Es así, como se construye nuestro actual sistema de comunicación escrita en base a fonemas, cuyas posibilidades  permiten una sintáctica de dimensiones abrumadoras, constituyendo, además, un sistema fácil de aprender y reproducir.



El serif surge de las terminaciones que producía el cincel sobre la piedra al grabar la letra, las letras minúsculas del estilo caligráfico conocido como uncial utilizado por los escribas en los monasterios, la refinación de los caracteres griegos y romanos a partir del perfeccionamiento de la fundición de tipos ocurrida luego del siglo XV, y la creación de alfabetos caprichosos gracias a las infinitas posibilidades de la edición digital.

Los tipos de letra poseen características formales que nos permiten agruparlas en familias o estilos. Las clasificaciones tradicionales señalan cinco grandes grupos: Clásicas (como la Garamond); Transicionales o de transición (Baskerville); Modernas (Bodoni); Egipcias (Century) y Sans Serif o Palo Seco (Helvética). De todas ellas existen múltiples versiones, y algunos autores reconocen hasta once grupos o familias.

La evolución topológica del tipo ha obedecido a cambios en el pensamiento y la filosofía.
Letra no solo transmiten el mensaje verbal implícito en la construcción sintáctica de la frase escrita, además connotan sentimientos y sensaciones a través de su forma, empleo, manejo de color y del espacio.



El Color

El color sirve para atraer, seducir, excitar, asustar y calmar. Solemos utilizar el color como medio para expresar sentimientos, sensaciones, deseos, etc. Lo utilizamos para describir eventos o para dar carácter a ciertas cosas.

El color como tal no existe, lo que existe es la percepción de color o impresión sensorial, la cual es un proceso físico mediante el cual la luz ilumina un objeto y la persona lo interpreta. Por lo cual podemos decir que, la percepción del color es subjetiva.

Históricamente el color ha sido objeto de múltiples interpretaciones y usos. En este sentido observamos que los primeros colores utilizados por el hombre prehistórico fueron el rojo y el negro, representado ritos de vida y muerte. La evolución en la tecnología posibilitó la creación y aplicación de gamas cromáticas cada vez más pródigas. La simbología del color es tan abundante como la gama de colores existentes, pudiendo un mismo color tener significaciones diferentes de acuerdo al país o a la cultura en la cual se lo utilice.

El color dentro de las culturas y dentro del campo de la construcción de lenguajes visuales se convierte en un elemento sígnico, un signo cuyo campo semántico es cambiante y móvil. 

Dimensiones, formato y composición

Composición es la correcta ordenación de los elementos dentro de un formato, de tal manera que guarden relaciones armónicas entre sí y con el todo. Los componentes básicos de toda composición son: los elementos, su ordenación y el formato.

Existen varios tipos de elementos compositivos:

-Los elementos conceptuales, llamados así puesto que son sólo posibles en nuestra mente, existen sólo como concepto o ideas. Ellos son el punto, la línea y el plano.

- Los elementos visuales, que surgen al hacer visibles mediante trazos los elementos conceptuales. Estos trazos tendrán determinadas características y son la parte más resaltante de un diseño pues es lo que realmente vemos. Ellos son la forma, la medida, el color y la textura.
- Los elementos de relación, los cuales se refieren a la ubicación e interrelación de las formas en el diseño y, mientras unos pueden ser sentidos, otros pueden ser percibidos. Son; la dirección, la posición, el espacio y la gravedad.

- Los elementos prácticos, en los cuales encontramos ideas semánticas relativas a los contenidos y significados, a la representación y a la función.

Respecto a la forma la cual surge una vez que los elementos conceptuales han sido graficados sobre un soporte y que está presente en todo lo visible en tanto que contornos compactos y compositivos que ocupan un espacio y se diferencian del fondo. Se distinguen ocho modos de interrelación de la forma: distanciamiento, toque, superposición, penetración, unión, sustracción, intersección y coincidencia.

Semánticamente las formas son sugestivas y cada una puede representar una “verdad” distinta, puede invitar o generar rechazo, incitar al cuestionamiento o a la aceptación pasiva.
Respecto a la medida debemos tomar en cuenta que la misma será relativa al espacio.

Formato dentro del cual se realice la composición. El manejo de la forma enseña y esconde el volumen, anuncia el contenido que pretende contener y altera las formas correspondientes del espacio que la rodea.

El espacio-formato implica marcar las fronteras de un área cuyo espacio puede estar vacío o lleno, en sentido físico, en sentido psicológico, o en ambas formas.

El tamaño o la dimensión son relativos. Relativos al espacio-formato y a los demás elementos que se encuentran en la composición. Relativos al color y a la textura. Una figura se amoldará dentro de otra, y ello construirá una serie de significados que estarán dados por sus posiciones y tamaños relativos.

Entramos en este punto en lo que se refiere a los elementos de relación (posición, dirección, espacio y gravedad) y observamos que su utilización nos permite generar tensiones, sensaciones y significados en la composición.

Las señales y los indicadores

Las señales son particularidades o detalles que posee una cosa, o que se pone en ella para reconocerla o distinguirla de otra. Contienen implícita la noción de identificación y la idea de diferenciación y ubicación. La acción de marcar está también íntimamente ligada a la de señalar, de tal manera que colocar marcas en objetos o lugares nos permite señalar e indicar cosas o atributos que queremos resaltar en ellos.

Una señal es utilizada para muchas cosas: ubicar, resaltar, recordar, identificar, diferenciar.

La señalética es comúnmente confundida con la señalización y, aun cuando comparten objetivos y métodos, son diferentes en forma y función. Algunas de sus diferencias estriban en el lugar en el cual se aplican.

La imagen

Imagen del  término latín imago que significa imitar. Su característica primordial es: la representación. Las imágenes representan/recrean objetos, situaciones, personas, cosas de la vida real.

Las imágenes permiten representar o recrear algo que no está presente, colocándose en su lugar. Esta función representativa de la imagen es ejercida en mayor o menor medida de acuerdo a grados de iconicidad presentes en la misma. El vocablo ícono proviene del latíneikon y hace alusión a la correspondencia entre una imagen y su objeto matriz o modelo real (referente).

En este orden de ideas una imagen puede ser altamente icónica (con gran similitud o parecido a aquello que representa) o sumamente abstracta (no dejan de parecerse a su referente, sin embargo son muy esquemáticas y sólo conservan los rasgos más distintivos).

Adicionalmente al contenido denotativo de la imagen, existen elementos gráficos como las modulaciones del trazo, la trama, la mancha, la forma, la textura, que permiten añadir significados y/o contenidos que complementan o incluso cambian el sentido de la imagen original.
 
Las imágenes también son signos  y no son susceptibles de interpretaciones subjetivas. Al respecto podemos observar cómo la imagen de una mujer en la puerta de un baño es un indicador inequívoco de que se trata de un lugar de uso femenino.

En las comunicaciones visuales las imágenes se presentan de diversa manera: como ilustraciones y como fotografías. En cualquiera de los dos casos podemos observar extremos en los grados de iconicidad y abstracción que añaden a la imagen significados y connotaciones que van más allá de la simple reproducción de la cosa.


CONCLUSIÓN:

¿Qué sacas tú de lo que leíste?
En general te muestra que debes hacer y que no con las imágenes, colores, dimensiones, tipo de letra y formatos en el que puedes dejar mas claro el mensaje visual .

¿Qué te deja y qué puedes extraer para incorporar en tu conceptualización de la señalética para poder diseñar sistemas de comunicación gráfica abstractos?

Que en la diferencia de los términos y estatutos que se usan para mejora la información visual y dar un mejor entendimiento al mensaje que se transmite hacia el receptor mediante pictogramas, alfabetos y colores.